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El sistema artístico
Robert Adrian X:
Desde el comienzo mismo ha existido el problema de identificar y definir el
"trabajo" y el "artista" en proyectos distribuidos por red o
trabajos colaborativos. Las antiguas tradiciones de producción artística,
promoción y marketing no son aplicables y los artistas, historiadores de arte,
curadores y el sistema artístico en general, entrenados para operar con estas
ideas tradicionales, encuentran muy difícil reconocer estos proyectos como arte.
El netart desafía el concepto que se tiene de la creación artística como una
actividad de creación productiva más o menos solitaria.
Wolfgang Staehle:
Me interesaba la cuestión de la "crítica institucional", pero
siempre pensé que era absurdo formular una crítica de las instituciones del
sistema artístico dentro de esas mismas instituciones. Era como reacomodar los
muebles. Pensé que esto no era consecuente. Por eso es que traté de hacer algo
fuera de las instituciones. Pienso que " The Thing" (un proyecto de
artemail que Staehle dirigió a principio de los 90-TB) funcionó muy bien,
debido a que el mundo del arte tradicional no tomó nota de ello. Lo emocionante
era que te podías sentir como integrante de una banda de conspiradores...
Olia Lialina:
Personalmente, nunca dije en ninguna presentación o entrevista que internet
fuera mi ansiada libertad de las instituciones artísticas. Nunca estuve
conectada al sistema artístico. No era una artista antes de que me convirtiera
en netartista. Tal vez sea por eso que desde el principio, me concentré en
otras cosas: el lenguaje de internet, sus estructuras, metáforas, etc. Pero a
la vez, la idea de que el netart tiene que ser independiente de las
instituciones artísticas del mundo real, me es muy querida, porque dentro de
sus escalas de valores, el netart es sólo una de las artes informáticas. Pero
no creo que la manera correcta de demostrar libertad sea ir de un evento a otro
con presentaciones acerca de la independencia. Es mucho mejor desarrollar un
sistema independiente... Para mi, perder mi libertad sería tolerar cómo un
montón de críticos, artistas y activistas ganan dinero y hacen su carrera con
declaraciones cotidianas referidas a que el netart no tiene valor monetario. Ya
no es gracioso. Artículo tras artículo, conferencia tras conferencia, tratan
de convencerme de que lo que yo hago no vale nada.
¿Por qué tendría que estar de acuerdo?
Cornelia Sollfrank:
Para mi, el netart no tiene nada que ver con museos y galerías y sus
operaciones, sus jurados y premios, porque eso va contra la naturaleza misma del
netart. El netart simplemente está en la red, así que no hay razón de que un
museo o un jurado decida cual es el mejor netart...
Pero me temo que esta evolución no puede ser detenida. El netart está en el
umbral de un cambio total. Todavía sucede en la red, pero no podemos evitar
este desarrollo inevitable, esta necesidad de obras completas y totales, que
puedan ser vendidas, que tengan un determinado valor definido, que pueda ser
atribuido a un artista determinado y el establecimiento de autoridades que evalúen
y trabajen con el netart. El arte net evolucionará en esta dirección,
y se alejará de lo que fue en sus comienzos...
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